沁涼鬼影：恐怖片題材的無限可能

• 時間：2023 年 11 月 08 日（五）09:30 - 10:30
• 地點：南港展覽館二館 7 樓 主舞台
• 攝影：黃煌智
• 主持人：奚岳隆｜D-Day Pictures 執行長暨創辦人
• 與談人：班莊・比辛達拿剛｜GDH 電影導演、製片

                    一瀬隆重｜OZLA PICTURES, INC. 總裁

你喜歡恐怖片嗎？這個充滿神祕與詭譎氛圍的類型，能讓觀眾進入緊張屏息的敘事空間中。本場論壇邀請泰國恐怖片導演班莊・比辛達拿剛、日本恐怖片大師一瀬隆重，以及臺灣《女鬼橋》導演奚岳隆，共同探討恐怖片創作的靈感來源、文化背景，以及全球市場的共鳴。

主持人奚岳隆幽默地表示，兩位與談人是他踏入影視創作的重要啟蒙者，童年無數的噩夢都來自他們的作品。隨後，他引導話題進入討論，分別詢問兩位導演對於題材選擇、創作過程與文化跨界經驗的看法。

從日常出發，構築超越文化的恐懼

一瀬隆重分享，他對恐怖題材的興趣源於兒時對節目《超異象之謎》的熱愛，以及對美國恐怖片《夜夜破膽》的深刻印象。他認為，能讓人回家後仍然感到恐懼的故事，最具吸引力。因此，他偏好以日常生活為題材，從真實場景中汲取靈感。他表示，人類的恐懼如同基因一般，超越國界，即便在不具備怨靈或幽靈文化概念的非洲，日本的經典角色「貞子」仍能讓當地觀眾感到害怕，因為「她看起來像怪物」。

深度研究與文化禁忌：薩滿題材的挑戰

班莊・比辛達拿剛則以電影《薩滿》為例，闡述他如何結合泰國與韓國的文化背景，打造出帶有地方特色的恐怖故事。他提到，影片的靈感來自韓國導演羅泓軫的電影《哭聲》。為了深入探索薩滿文化，他親自走訪泰國東北地區，進行田野調查與訪談，甚至參與多次薩滿儀式，透過第一手經驗捕捉真實的氛圍感。他坦言，起初對薩滿並不了解，但這些調查過程幫助他將複雜的文化元素融入電影文本。

臺日合作的挑戰與契機

談到跨國合作，一瀬隆重回顧了他在臺灣拍攝《詭影》的經驗。他分享，臺灣特有的「冥婚」文化為故事注入了獨特的元素，而與臺灣導演謝庭菡的合作，從短片開始逐步發展為長片。他提到，恐怖片的關鍵在於角色背景的設計和劇情的轉折，這些細節都需要經過縝密規劃。

在與美國的合作上，一瀬隆重表示，在拍《屍憶》時，雖然臺灣的影視產業人員經驗有限，卻充滿熱情，但在選角時非常困難，因為可選擇的人選並不多。然而，美國拍片的高度分工模式使選角、音效製作等環節皆充滿挑戰。

音效與氛圍營造的「減法藝術」

在技術層面，兩位導演均提到音效的重要性。一瀬隆重指出，《七夜怪談》因當時技術限制，無法錄製現場音，但後製中運用的「無聲」效果，反而放大了恐怖感。他認為，音效的設計是掌控觀眾心理的關鍵。班莊則分享，泰國恐怖片《薩滿》選用當地的配樂，取代傳統電影配樂，強化了地域特色與真實感。

恐怖片的起源與靈感來源

當被問及拍攝恐怖片的契機時，班莊坦言，他其實不怕鬼，拍鬼片更多是出於對精彩故事的追求。他回憶起錄影帶時代，無論好壞，他都會租來觀看，並將與親友一起看鬼片的經歷視為溫馨的回憶。一瀬隆重則分享，他對恐怖片的啟蒙來自電影《驅魔人》，這部電影至今仍是他心目中恐怖片的巔峰。

一瀬認為，成功的恐怖片在於真實與虛構的巧妙平衡。例如《七夜怪談》的結構，既包含真實的靈媒形象，也運用虛構情節來強化故事的張力。而班莊則強調，將真實事件改編為電影時，需要通過聲音、對白等多方面的設計來增強敘事效果，單純的搬演難以達到理想效果。

在日常取材方面，班莊表示，觀看電影對他來說依然保有娛樂價值，但他會注意聲音設計等細節。一瀬則坦言，他因職業病，經常預測故事情節，難以享受一般電影，但日常生活中仍保持輕鬆快樂的心態。