運用色彩及角色：一同賦予動畫生命！

• 時間：2023 年 11 月 08 日（五）10:30 - 11:30
• 地點：南港展覽館二館 7 樓 主舞台
• 攝影：黃煌智
• 主持人：李昭樺｜兔將創意影業股份有限公司 執行長／導演
• 與談人：Anne-laure TO｜自由工作者

                    水晶孔｜Studio MDHR 美術設計師

本場論壇邀請了參與動畫影集《奧術》（Arcane）製作的美術總監 Anne-laure TO，以及曾參與皮克斯動畫電影《腦筋急轉彎 2》、現任職於 Studio MDHR 的水晶孔，分享如何在動畫中運用色彩與角色設計引導情緒、奠定劇情氛圍，並揭露與跨部門團隊合作的實戰經驗。

Anne-laure TO 透過色彩引導情緒與劇情氛圍

Anne-laure TO 開場以色彩腳本（Color Script）的概念作為重點，強調色彩是動畫敘事中不可或缺的一部分。以《奧術》和《英雄聯盟》為例，她說明了如何透過色彩引導角色情感和推動劇情發展。在她的視角中，色彩不僅僅是視覺上的選擇，而是一種語言，能直接影響觀眾的情緒共鳴與故事理解。

在《奧術》中，角色的遊戲設定顏色本身已形成固定標誌，使觀眾能迅速辨識每位英雄。因此團隊的挑戰在於延續這些調色板，同時打造一個沉浸感十足的色彩生態系。例如，左恩區（反派的大本營）的場景以深綠、墨綠為主調，象徵汙染和幽暗壓抑，而這些設計細節甚至延伸到陰影也帶綠色的程度。

Anne-laure TO 進一步分享了如何以色彩創造情緒張力。例如，她提到第一幕以高彩度開場，接著在第二幕急劇降低，隨後層層推升至第三幕的轉折點。這種色彩飽和度和對比的動態變化，是刻劃劇情緊張感的關鍵。她強調，這樣的設計不僅在視覺上有效，也能讓觀眾對故事產生更深的情感聯繫。

此外，Anne-laure TO 特別分享了色彩與場景結合的實驗過程。例如，在尚未完全確定的場景轉折中，透過反覆嘗試不同色調，像是為反派大本營設定深色基調，再加入金線元素提升立體感，讓觀眾在灰暗氛圍中依然能捕捉豐富細節。

水晶孔 角色設計中的細節與情感表達

水晶孔的分享聚焦於角色設計的多層次創作，揭示了角色如何成為故事敘事的靈魂。她從皮克斯動畫《腦筋急轉彎2》的角色創作出發，結合她現職於 Studio MDHR 的經驗，剖析如何以細節賦予角色生命力。水晶孔強調，角色設計的首要目標是真實且可共鳴。她提到，創作角色時，以觀察和理解的方式深入角色內心，完整的認識角色，就像朋友一樣。舉例來說，在設計角色 Grace 時，她不僅考量到角色的性格（活潑、嗓門大），還透過服裝、髮型、配件，甚至手機桌布等細節，展現角色的真實感與立體性。

在《腦筋急轉彎 2》中，角色的情緒設計更是展現創意的核心。例如「罪惡感」這個角色並非以抽象方式呈現，而是賦予它具象化的形象：背負巨大而不斷加重的背包，象徵內心的負擔逐漸累積。這種視覺語言讓觀眾能直觀地感受角色心理的變化，進一步加深故事情感的傳達。

水晶孔提到，在設計角色時，她特別注重角色背景的真實感。例如，她與團隊深入研究舊金山的文化多樣性，將當地的生活方式、服裝風格與角色的族裔背景巧妙結合，讓角色更具說服力和親和力。她舉例說，Grace 的設計靈感來自當地高中生的日常觀察，包括她的衣著配色、鞋款品牌甚至課桌上的塗鴉，這些細節讓角色能與觀眾建立更深層的連結。